Del Pantone al prompt: el diseñador como eterno aprendiz

Cuando estudié en Elisava, trabajábamos con papeles Pantone, tijeras y rotuladores. Recuerdo que en clase nos dijeron que los ordenadores «solo serían una herramienta más».

Cuando salí al mercado laboral, solo trabajábamos con ordenadores.

Llevo más de 25 años en diseño. Y esa escena se ha repetido varias veces.

evolución del diseñador UX del pantone a la inteligencia artificial

Guía visual sobre la evolución del diseñador: de las herramientas tradicionales al UX y la inteligencia artificial.


De Freehand a Figma: el suelo siempre se mueve

Empecé con Freehand, Quark, Photoshop. Herramientas que en su momento eran lo que había que saber. Luego llegó Illustrator, InDesign, el diseño web, WordPress…

Cada vez que el sector cambiaba, tocaba aprender. No había otra opción.

Pero hay algo que no cambiaba: el proceso de pensar antes de diseñar.

Desde muy pronto entendí que antes de abrir cualquier programa había que hacer otras cosas. Estudiar la competencia. Conocer al cliente. Entender al usuario final. Saber qué problema resolvía el producto. Tener reuniones, iterar, validar. Construir una arquitectura de contenidos antes de tocar ni un píxel.

No sabía que eso tenía nombre. Lo hacía porque tenía sentido.


El día que descubrí que lo que hacía se llamaba UX

Hace no tanto, escuchando el podcast Píldoras UX, empecé a escuchar conceptos que no conocía: arquitectura de la información, usabilidad, jerarquía cognitiva, patrones de navegación, diseño centrado en el usuario…

Y pensé: ¿pero si esto es lo que yo hago?

Lo que yo llamaba «el esquema de la web» se llamaba arquitectura de la información. Lo que llamaba «conocer al usuario antes de empezar» se llamaba research. Lo que llamaba «que se entienda» se llamaba reducción de fricción. Lo que llamaba «reuniones continuas con el cliente para validar» se parecía mucho a un proceso de Design Sprint.

Había un vocabulario entero, un marco teórico, para decisiones que tomaba por criterio y por años de trabajo.

Eso fue un alivio. Y también un empujón. Y, seré honesta, un pelín estresante — porque junto a las cosas que ya hacía había cosas que genuinamente no sabía. Usabilidad con método. Accesibilidad real — no solo «que se vea bien en móvil». Sistemas de diseño. Figma a fondo. Patrones de interacción. Dark patterns. Sesgos cognitivos aplicados al diseño.

Me puse a aprender. Curso de UX de Google. Cursos de Figma. Libros como No me hagas pensar de Steve Krug. Más podcasts. Más lecturas.

Sustituí Photoshop por Figma. Un programa que uso a diario y con el que cada vez me siento más cómoda — aunque todavía me queda mucho por explorar y perfeccionar. Y luego seguí — porque sigo aprendiendo, y probablemente no pare.


Y cuando empezaba a sentirme más segura, llegó la IA

Ahora toca aprender otra capa encima: Google AI Studio, Figma Make, flujos con IA, prompts, automatizaciones…

Y lo más difícil no es aprender una herramienta. Es que no puedes centrarte en una sola. El trabajo te lleva de una a otra antes de que hayas terminado de entender la anterior. Todavía estás procesando una cuando ya hay tres más esperando.

A veces siento que no llego a todo. Que la meta se aleja justo cuando creía que me estaba acercando.

Me quejo — pero a la vez me emociona. Me emociona ver lo que puedo crear ahora, lo que puedo hacer con herramientas que hace dos años no existían. Y al mismo tiempo me da miedo. Miedo a no llegar, a que el ritmo sea demasiado, a quedarme atrás sin darme cuenta.

Supongo que las dos cosas pueden ser verdad a la vez.


Pero esta sensación tampoco es nueva

La tuve cuando salí de Elisava y el mercado ya solo trabajaba con ordenadores. La tuve cuando el diseño web se convirtió en parte del trabajo y había que aprender casi desde cero. La tuve cuando llegó Figma y tocó reaprender flujos que creía que ya dominaba. Y ahora la tengo con la IA.

Y aquí sigo. Aprendiendo. Trabajando. Sin haber parado.

Lo que cambia con los años no es que la incertidumbre desaparezca. Es que aprendes a reconocerla. Sabes que es parte del proceso, no una señal de que estás haciendo algo mal.


Lo que me llevo como diseñadora

Que la experiencia no te vacuna contra la incertidumbre. Te enseña a convivir con ella.

Que muchas cosas que hacía «por instinto» tenían un nombre, un marco y una razón detrás. Aprenderlo no me hizo sentir que empezaba de cero — me hizo entender mejor lo que ya hacía.

Y que en diseño, como en casi todo, quedarte quieta siempre ha sido la peor decisión.

La meta se mueve. Lleva moviéndose desde que empecé. Eso no es un problema. Es el oficio.


En resumen

→ En diseño, el suelo se mueve. Lleva moviéndose desde los Pantones y el Freehand. → Muchas decisiones de UX/UI las tomaba ya — solo sin el nombre ni el marco teórico. → Aprender el vocabulario no es empezar de cero: es entender mejor lo que ya hacías. → La IA no es la primera revolución que vivo en este sector. Probablemente tampoco será la última. → La sensación de «no llego» no es señal de que algo falla. Es señal de que estás en un sector vivo. → Me emociona y me da miedo a la vez. Supongo que eso también forma parte del oficio.


Fuentes e inspiración

— Píldoras UX (podcast): pildorasux.com/podcast — Steve Krug, No me hagas pensar — Curso de Diseño UX de Google

Guía rápida para entender marca, UI kits y sistemas de diseño

Guía rápida para entender marca, UI kits y sistemas de diseño (explicado fácil)

Llevo años trabajando con marcas y webs, y últimamente me he metido de lleno en el mundo del UX/UI. Y si hay algo que he visto repetirse (en equipos, en clientes y también en mí misma) es esta confusión:

“¿Necesitamos un sistema de diseño?”
“¿O solo un UI kit?”
“¿Esto no era la identidad visual?”
“¿Y la biblioteca de Figma qué pinta aquí?”

La realidad es que todo está relacionado, porque todo busca coherencia. Pero no es lo mismo. Y cuando mezclas conceptos, suele pasar una de dos: o te quedas corto en tus diseños… o te complicas la vida de más.

Así que he escrito esta guía rápida para ordenar las piezas y entender qué es cada cosa, sin tecnicismos raros.


1. ¿Qué es la identidad de marca?

La identidad de marca es quién es la marca y cómo se expresa. No es solo “lo que se ve”, también es lo que se siente.

Aquí entran elementos intangibles y de comunicación:

  • Propósito, valores y personalidad.
  • Tono de voz (cómo habla y cómo escribe).
  • Experiencia (cómo se comporta en cada punto de contacto).
  • Sensorial: cómo suena (si aplica), qué estilo transmite y qué sensación deja al interactuar con ella.

Dicho fácil: Identidad de marca = lo que eres + cómo te expresas.


2. ¿Y la identidad visual?

La identidad visual es una parte de la identidad de marca: la parte que se ve (la “cara”).

Incluye los cimientos gráficos:

  • Logo y sus versiones.
  • Paleta de color.
  • Tipografías.
  • Estilo gráfico (fotografía, ilustración, iconografía).

Dicho fácil: Identidad visual = cómo se ve la marca.

Matiz importante: una marca puede tener una identidad visual impecable en un manual en PDF… y aun así ofrecer una experiencia digital caótica si la interfaz (UI) se monta sin un sistema.


3. Entonces… ¿qué es un UI kit?

Un UI kit es una caja de piezas preparadas para diseñar pantallas de forma consistente y rápida.

Suele incluir:

  • Estilos de color y tipografía ya aplicados a la interfaz.
  • Componentes base (botones, inputs/campos de formulario, tarjetas, etiquetas).
  • Iconos y recursos gráficos reutilizables.
  • Ejemplos de composición (secciones, layouts, módulos).

Un UI kit te resuelve la vida en proyectos donde necesitas mantener coherencia visual, agilizar el diseño y no tener que reinventar la rueda en cada pantalla.

Dicho fácil: UI kit = piezas para diseñar interfaces con coherencia y velocidad.


4. ¿Y un sistema de diseño?

Aquí subimos de nivel. Un sistema de diseño no es solo un kit de componentes. Es componentes + reglas + documentación para que un producto digital se mantenga coherente a lo largo del tiempo, aunque crezca o cambie el equipo.

Según el Nielsen Norman Group, un sistema de diseño reúne patrones, estilos y guías para escalar el diseño en productos digitales.

¿Qué suele incluir un sistema de diseño (aunque sea uno ligero)?

  • Tokens (variables de diseño): por ejemplo, usar colores por rol (como color-primary, color-error, text-default) en lugar de trabajar con nombres subjetivos.
  • Componentes con estados: cómo se ve un botón en default, al pasar el ratón (hover), cuando está enfocado (focus), mientras lo estás pulsando (pressed/active), si está desactivado (disabled) o si hay error.
  • Patrones: cómo se construyen los formularios, la navegación o las pantallas vacías.
  • Accesibilidad: contraste, tamaños mínimos para móvil, foco visible, etc.
  • Reglas de uso: cuándo usar cada elemento y cómo.
  • Implementación en código: si hay equipo tech, su versión equivalente para desarrollo.

Dicho fácil: Sistema de diseño = coherencia a escala (visual + funcional + de equipo).


5. Y en Figma… ¿qué es una biblioteca?

Aquí es donde suele venir el lío. “Biblioteca” suena a concepto abstracto, pero en Figma es una herramienta muy concreta.

Una biblioteca en Figma es el archivo (o conjunto de archivos) donde guardas y publicas tus estilos, componentes, iconos y variables. La idea es que otras personas (o tú en otros proyectos) puedan usar exactamente esos mismos recursos sin tener que copiar, pegar ni duplicar.

Dicho fácil: Biblioteca (Figma) = el “paquete compartible” de tus elementos de diseño.

Ojo con esta diferencia, porque lo aclara todo:

  • Puedes tener una biblioteca de Figma sin tener un sistema de diseño (solo es un kit ordenado, pero sin reglas de uso).
  • Puedes tener un sistema de diseño sin una biblioteca de Figma (está documentado, pero no lo tienes montado en tu software de diseño).
  • Lo ideal: Sistema (decisiones) + Biblioteca (implementación).

El resumen definitivo (y un ejemplo)

Para que todo encaje, míralo así:

  • Identidad de marca: define el carácter (quién eres).
  • Identidad visual: traduce ese carácter en diseño gráfico.
  • UI kit: baja esa identidad a piezas concretas para pantallas.
  • Sistema de diseño: convierte esas piezas en un producto escalable con reglas.
  • Biblioteca (Figma): es la herramienta para compartirlo y trabajar sin caos.

Ejemplo real (Spotify): su identidad es dinámica y musical. Su identidad visual es ese verde icónico sobre fondos oscuros. Su UI kit son los botones, listas y componentes que se repiten en sus pantallas. Y su sistema de diseño (Encore) es el conjunto de reglas y componentes que mantiene todo consistente (tamaños, estados y comportamiento) para que el producto se sienta igual de “Spotify” en cualquier dispositivo.


¿Cuándo necesitas cada cosa? (Regla rápida)

  • Web corporativa (pocas pantallas, poco cambio): con una buena identidad visual y un UI kit ordenado suele ser suficiente.
  • Producto digital / SaaS (muchas pantallas, iteración constante): necesitas un sistema de diseño (aunque sea ligero). Te ahorrará inconsistencias y retrabajo.
  • Trabajo en equipo (diseño + desarrollo o varios diseñadores): una biblioteca de Figma bien montada deja de ser un “lujo” y pasa a ser imprescindible.

¿Y tú, en qué punto estás? ¿Trabajáis con un UI kit bien apañado o ya habéis dado el salto a un sistema de diseño (aunque sea ligero)?


Fuentes e inspiración

  • Nielsen Norman Group – Design Systems 101
  • Figma Help Center – Guide to libraries in Figma
La importancia de la visualización de datos en ciencia

Haz que la ciencia cobre vida: Visualización de datos con gráficos e infografías

Visualización de datos en ciencia: Guía práctica para científicos que quieren comunicar mejor

La ciencia está llena de historias, de descubrimientos que pueden cambiar el mundo. Pero esos descubrimientos solo tienen impacto si logramos comunicarlos de manera clara y accesible. La visualización de datos no es solo una herramienta; es la clave para transformar información compleja en algo comprensible, emocionante y fácil de compartir.

Como diseñadora gráfica, sé que una buena visualización no solo aclara resultados complejos, sino que potencia su relevancia y facilita la toma de decisiones basadas en evidencia. Este artículo te dará técnicas concretas y herramientas útiles para transformar tus datos científicos en visualizaciones atractivas, claras y efectivas.


¿Por qué importa la visualización en ciencia?

Los datos científicos suelen ser complejos, y una mala presentación puede confundir o restar importancia a tus hallazgos. Una visualización clara te permite:

  • Transmitir resultados con precisión.
  • Destacar tendencias y patrones significativos.
  • Facilitar el entendimiento rápido, incluso en públicos no especializados.
  • Incrementar el impacto de tus publicaciones o presentaciones.
  • Promover decisiones informadas basadas en evidencia.

Cómo elegir la visualización correcta para tus datos

Cada tipo de dato requiere un formato específico para ser eficaz:

  • Gráficos de barras y líneas: Ideales para comparar datos y mostrar cambios a través del tiempo.
  • Diagramas de dispersión: Excelentes para ilustrar correlaciones y distribuciones.
  • Mapas de calor: Muy usados en biología molecular, especialmente en expresión génica o estudios multivariados.
  • Gráficos de redes: Perfectos para representar conexiones complejas, desde redes neuronales hasta interacciones ecológicas o epidemiológicas.
  • Infografías interactivas: Fundamentales para contar historias científicas que capten la atención del público.

Cómo crear visualizaciones que comuniquen efectivamente

Algunas claves prácticas:

  • Claridad ante todo: Minimiza elementos visuales innecesarios; deja que tus datos hablen.
  • Color estratégico: Usa colores intencionadamente para guiar la mirada y resaltar puntos críticos.
  • Anotaciones explicativas: Etiqueta claramente gráficos y figuras. Una visualización debe ser autoexplicativa.
  • Crea narrativas visuales: Organiza los datos para contar una historia científica con principio, desarrollo y conclusión.

Herramientas esenciales para científicos

Usa software adaptado al tipo de visualización que necesitas:

Ejemplos de visualizaciones científicas inspiradoras

  • Expresión génica: Human Protein Atlas. Muestra mapas de calor interactivos que comunican la actividad génica en tejidos humanos.
  • Cambio climático: NASA Climate Change. Usa visualizaciones interactivas que permiten explorar tendencias históricas del clima.
  • Epidemiología: Dashboard COVID-19 (OMS) o Our World in Data. Ambas plataformas ofrecen mapas y gráficos interactivos sobre la propagación de enfermedades, mostrando el valor de visualizar grandes conjuntos de datos en tiempo real.

Conclusión

La visualización de datos en ciencia no es solo cuestión de estética; es fundamental para compartir conocimientos, influir en decisiones y potenciar el impacto de tu investigación. Como científico, adoptar buenas prácticas de diseño gráfico potenciará el alcance de tu mensaje, facilitando que el público entienda, valore y recuerde tu trabajo.

 

Ejemplo de diseño web para proyectos científicos e investigadores"

Diseño web científico:
Claves para crear una web eficaz

Cómo diseñar sitios web que hablen el idioma de la ciencia

Saber cómo diseñar un sitio web científico es clave para transmitir credibilidad y facilitar el acceso a la información en la comunidad científica; debe transmitir credibilidad, facilitar el acceso a la información y estar alineado con los estándares del sector. Esta guía te ayudará a diseñar una web que se comunique eficazmente con investigadores, instituciones y profesionales de la ciencia.


1. Características clave de un sitio web científico

Un sitio web bien estructurado facilita la comunicación en el ámbito científico. Por eso, el diseño de una web científica debe ser claro y profesional.:

  • Diseño limpio y profesional: Evita los excesos gráficos y prioriza la legibilidad, asegurando que todos los elementos visuales mantengan coherencia en estilo para no confundir al usuario.
  • Estructura clara: La navegación debe ser intuitiva y permitir acceso rápido a datos clave.
  • Rigor en el contenido: Usa terminología precisa y referencias a fuentes verificadas, manteniendo un lenguaje claro y accesible para la audiencia objetivo. Es importante encontrar un equilibrio entre el rigor científico y la claridad comunicativa, adaptando el contenido al perfil de los usuarios sin perder credibilidad.
  • Optimización para dispositivos móviles: La investigación se consulta en diversos dispositivos.
  • Accesibilidad: Cumple con estándares WCAG para garantizar inclusividad.

2. Estructura ideal de un sitio web científico

Cada sección del sitio web debe responder a las necesidades de la audiencia objetivo:

1. Inicio: Debe capturar la esencia del proyecto, con un mensaje claro y conciso. Esta página servirá como un índice que permitirá a los usuarios visualizar rápidamente el contenido disponible en el sitio y navegar de manera eficiente. Ejemplo: «Facilitamos la investigación con tecnología de vanguardia y datos confiables.»

2. Sobre nosotros: Explica la trayectoria, objetivos y misión del equipo o institución.

3. Publicaciones y recursos: Debe incluir un apartado de papers, donde se recopilen publicaciones científicas relevantes, y una sección de noticias con avances y novedades en el ámbito de la ciencia. Se puede automatizar la publicación de papers desde PubMed utilizando su API, lo que permite mantener el contenido siempre actualizado sin necesidad de intervención manual. Un ejemplo de implementación exitosa es el sitio web de Procure Oncology, donde hemos desarrollado un sistema automatizado que integra publicaciones científicas en tiempo real, facilitando el acceso a la información más reciente del sector. Ejemplo: «Consulta nuestra colección de papers más recientes y mantente informado con las últimas noticias científicas.»

4. Servicios o productos: Presenta de manera clara las soluciones científicas que ofreces. Ejemplo: «Plataforma de análisis de secuenciación de ADN con IA.»

5. Colaboraciones, casos de éxito e inversores: Muestra alianzas con universidades, laboratorios, organismos e inversores que han apoyado el proyecto. Destacar la participación de inversores puede generar confianza y atraer nuevas oportunidades de financiación. Además, se pueden incluir los logotipos de los inversores en esta sección como una forma de agradecimiento y para reforzar la credibilidad del proyecto. Ejemplo: «Hemos trabajado con el Instituto Pasteur en la detección de biomarcadores y contamos con el respaldo de inversores especializados en tecnología biomédica. A continuación, presentamos a nuestros principales inversores:»

6. Pipeline: Si la web cuenta con un pipeline, inclúyelo en esta sección para proporcionar un acceso claro a los procesos de trabajo y mejorar la transparencia para los usuarios e inversores.

7. Contacto:

Facilita un formulario intuitivo y datos de contacto visibles.


3. Consejos para mejorar la comunicación visual y textual

  • Evita jergas innecesarias: Aunque el público es especializado, la claridad siempre es clave.
  • Usa infografías y visualizaciones: Facilitan la comprensión de datos complejos.
  • Colores neutros y tipografías legibles: Refuerzan la profesionalidad y credibilidad.
  • Incluye testimonios de expertos: Aportan confianza a nuevos usuarios.

4. Herramientas recomendadas para diseñar un sitio web científico

  • WordPress : Para diseño flexible con integraciones científicas.
  • PubMed API: Para enlazar publicaciones científicas en tiempo real.
  • Google Scholar Citations: Mostrar citas de autores vinculados al proyecto.
  • Canva y BioRender: Para diseñar gráficos científicos de alta calidad.

 

Mocha Mousse como Color del Año en diseño gráfico

Mocha Mousse: Por Qué es el Color del Año 2025

¿Quién iba a pensar que un marrón sería el protagonista del año? Pero no cualquier marrón. Pantone ha elegido el PANTONE 17-1230 Mocha Mousse como el color del 2025, y tiene mucho que decirnos.

Es un color cálido, como el café de la mañana o el cacao que te abraza en invierno. No grita, pero tampoco pasa desapercibido. Y quizá ahí está su magia: nos invita a parar y saborear el momento. En un mundo donde todo va rápido, ¿no es esto justo lo que necesitamos?


¿Por qué es relevante el Color del Año de Pantone?

Cada año, el Pantone Color Institute selecciona un color que no solo marca tendencias, sino que refleja el estado de ánimo global. El Color del Año no es solo una moda pasajera; es una señal de hacia dónde nos dirigimos como sociedad. En este caso, Mocha Mousse nos recuerda la importancia de volver a lo esencial, conectar con lo auténtico y buscar un equilibrio entre lo funcional y lo emocional.

¿Por qué es especial?

Porque combina lo mejor de dos mundos. Por un lado, su calidez nos conecta con lo esencial: la tierra, lo sencillo, lo auténtico. Por otro, tiene un punto sofisticado que lo hace ideal para cualquier proyecto que quiera transmitir elegancia sin pretensiones.

Dónde lo verás (y cómo usarlo):

  • En decoración, llenando espacios de confort y serenidad.
  • En diseño gráfico, dándole a tus marcas un aire acogedor y confiable.
  • En moda, como un básico reinventado que no te fallará.

El Mocha Mousse no solo es bonito; es útil. Versátil. Real. Perfecto para recordarnos que, a veces, menos es más. Y tú, ¿dónde lo usarías primero? 😉

Datos del color en Pantone

 

Pantone Color of the Year 2025

 

¿Qué son los premios awwwards?

¿Qué son los premios awwwards?


¿Has oído hablar de los premios awwwards?

Son los premios al diseño, creatividad e innovación en Internet

El concurso está abierto a cualquier web y se valora de 1 a 10 en términos de diseño, creatividad, contenido y usabilidad. A mí, como diseñadora, me encanta pasarme por su página a “curiosidad” y ver «que se cuece en el mercado». Siempre buscando las últimas tendencias y nunca dejando de aprender.

Los premios Awwwards

Te dejo el enlace por si te interesa:
http://www.awwwards.com/

Tendencias web

Tendencias web


Cada vez más clientes y usuarios buscan destacar sobre los demás. Ya todos tenemos web, ahora lo difícil es sobresalir, ser diferente. Y eso nos lleva a un diseño más personalizado. La colaboración entre diseñadores y desarrolladores es básica.

Tendencias web en 2017:

Fotografía

Cuidaremos tanto la fotografía que volveremos a contratar al fotógrafo. Y si nuestro bolsillo no nos lo permite, buscaremos y buscaremos hasta encontrar la mejor foto para nuestro negocio. Se han acabado las fotos de los bancos de imágenes gratuitos repetidas hasta la saciedad.

tendencias 2017_Edisenius_Fotografía (Photoandgraphic_Ana Meneses)

tendencias 2017_Edisenius_Fotografía (Photoandgraphic_Ana Meneses)


Tipografía

En 2016 ya empezamos a cuidar nuestra tipografía. Una tipografía con carácter vestirá nuestra web combinándola siempre con una de lectura clara.
Se llevará en este 2017 grande y en negrita, que rompa con la cuadrícula y capaz de emocionarnos.

¡Viva la tipografía!

www.odegoods.com

Tendencias diseño

Tendencias diseño

Inspiración en tipografía www.typewolf.com 

Las fuentes de Google seguirán siendo las más usadas y ahora Google ha creado NOTO, una fuente compatible con cualquier idioma y carácter


Color

Pasamos de filtros de tonos apagados y filtros de época a colores más vivos, combinaciones audaces, imágenes en duotonos
Última guía de google (muy chulo) relacionada con la forma y el color .
Más sobre el color: aquí 

Podemos ver un ejemplo claro de tendencias en el logotipo de Instagram:

tendencias 2017_Edisenius_Instagram

tendencias 2017_Edisenius_Instagram

 


Desplazamiento de parallax

Igual la palabra no os suena pero desplazamiento de parallax es cuando el fondo se mueve distinto del contenido. De hecho yo lo utilizo bastante en mis webs y veo que Apple lo ha quitado de la suya. Ahora es más simple. Sinceramente no sé qué pasará…


Flat Desing 2.0

Flat 2.0 sigue apostando por un diseño minimalista, pero ahora cuenta con diseños más llamativos, uso de formas geométricas, tipografías sencillas e imágenes simples.


Menú hamburguesa

El menú hamburguesa sigue dando de qué hablar. Hay defensores y detractores, pero lo que tenemos claro es que desde que las webs se ven en dispositivos móviles nos hemos acostumbrado a este menú y ya no se nos hace raro que esté escondido. Es perfecto para un diseño minimalista.
Desde mi opinión personal es muy válido para páginas muy creativas y que la información en estos menús no sea muy imprescindible. Es decir, no puedes hacer un ecommerce sin menú porque el usuario necesita tener todos los pasos a la vista.

Menos opciones de menú

¡Menos es más!
Los menús muy grandes ya son historia.


Sroll infinito

Recarga toda la información en una página, de modo que el usuario sólo tiene que desplazarse hacia abajo para ver el contenido. Para mi es perfecto para un blog


Despedida

Fuentes donde he encontrado información para escribir mi artículo
www.marketingdirecto.com

¡Me encanta descubrir cosas nuevas!

y es lo que me ha pasado al escribir el artículo
Guía de diseño de Google y os la recomiendo 100%

Saludos 🙂
Susana Meneses